李俊樂打開桌上陳舊的木盒，拿出一個銀色口琴就開始用與別不同的手勢吹奏。「港產」世界第一口琴家，追夢過程無往不利。他看似是人生勝利組，全憑對口琴的癡迷熱忱才有如此成就，更為口琴創造更多意想不到的可能， 將口琴推上樂器之峰。

記者：譚棋之　 吳曉儀　 劉明珠
攝影：江珮麒
編輯：易望儒
版面編輯：鍾卓燃

        素有「口琴王子」之稱的26歲李俊樂，於去年12月飛往德國參加四年一度、被譽為口琴界奧林匹克的世界口琴節（World Harmonica Festival），擊敗60多位來自世界各地的樂手，勇奪成人組獨奏冠軍，「我六歲開始學口琴，覺得它的聲音很動聽，可以隨時拿出來吹奏，不像鋼琴和小提琴，所以更喜歡口琴。」

嚴於律己 一絲不苛

        李俊樂從小受家人影響，學習鋼琴、小提琴、二胡、笙等樂器，令他比常人擁有更高的音樂敏銳度。他個性獨立，堅持自己繳交口琴學費，「我學口琴時不想花父母錢，所以會用自己演出和教學的儲蓄支付外國著名老師的學費。」李俊樂學習口琴的過程十分順利，而且得到家人體諒，任由他不分晝夜地練習，「雖然有時也會有怨言，不過他們都很支持我。」

        追逐夢想的過程中，難免要作出取捨，他苦笑說：「其實有時候也會很孤獨，記得有一次我與朋友聊天， 但中途因要準備比賽而提早離開，令他覺得我沒有花心思與人相處。無奈做音樂人，就要非常仔細地分配時間，我就因為花太多時間在音樂上， 令生活要犧牲很多，放棄很多。」

        為追逐夢想而對自己苛刻的李俊樂，練口琴的毅力確非常人能匹比， 「我經常很早起床，吃完早餐就開始練習，曾有一段日子是早上五、六點就起床練習，別人九點剛睡醒時我已練了三小時，又一直練到晚上。」李俊樂邊笑邊搔頭，「腦海裡每一刻都在想著口琴，例如到書局會看有關音樂的書籍，經過五金舖會想想怎樣改造口琴，在地鐵時也會看樂譜。」

        訪問期間，李俊樂多次令記者驚訝，他自言表演多年從未吹錯過， 「我對音樂上絕對細心，即使琴音的大小聲，音色的變化，我都會小心地控制，也會鑽研不同改善方法。」他即場示範數種口琴吹奏方式，演繹風格不同，但口琴聲同樣餘音裊裊。表演完畢，記者們都讚不絕口，李俊樂反而搖搖頭說：「我從不會覺得自己吹奏得很動聽，雖然會欣賞自己的作品，但我不會滿足，因為精準的技術永無止境。不論這一刻，還是以前的演奏都有很多改進空間，每一天都不會停止進步，我要不斷鞭策自己。」

李俊樂於世界口琴節獲獎。

顛覆傳統 獨創技巧

        去年李俊樂勇奪世界冠軍後，曾獲評判和參賽者曾讚賞其獨創的音樂技巧，更形容此次口琴史上的突破。記者發現李俊樂示範時，拿口琴的姿勢有別於常人，此時他興高采烈地展示和解釋：「大多數人會曲著手腕拿口琴以改變音調，其實此方式對手腕不好，對音色改變也不太大，但人們都盲目跟隨姿勢，多年來沒人糾正。我經多次實驗後，才改用直手拿口琴，反而震音效果奇佳！」比賽後有很多琴手都請教他，其後都採用新姿勢，李俊樂尤其欣慰，「學習音樂不應不能一成不變，而要抱著勇於嘗試的態度和科學精神，不斷嘗試、探索和勇於求証。」

        李俊樂還首創了三重奏，包括長笛、口琴和鋼琴，更因世界獨創而揚名海外，「我剛剛錄好一隻三重奏光碟，融合中國、流行及西方音樂，效果相當不錯。這種新嘗試令人聽了都覺得可以提升口琴地位，因為要配合其他樂器相當困難，並非自己喜歡混合就可，更要取得平衡。」李俊樂一直嘗試改變大眾對口琴的看法，提升口琴在樂器中的地位，所以他年紀輕輕就與不少著名樂團合作，「三重奏作品可以發揮出中樂、藍調、古典及流行音樂的特性，令口琴形象更多元化，但製作過程並不容易，因為很少人可以涉獵麽多種不同形式的音樂。」

        除了樂團演出，李俊樂亦參與過不同流行音樂獨奏演出。他曾在譚詠麟、黎明、李克勤等歌手演唱會中表演，其中跟林一峰合作更得到很大迴響，「雖然朋友的家人完全不懂音樂，但他們看完表演都很感動。」他透過與不同樂隊交流和分享，收到來自各地的演出邀請，包括新加坡、青島、深圳和廣州。香港電台也將為他拍攝個人特輯，甚至有內地編劇希望以他的故事製作電影，「大家通常只會看見一些伯伯在街上吹口琴，定型了口琴的形象。我想實幹實事，不能只顧吹口琴、收錄唱片或在音樂會表演，反而希望讓口琴有更多機會亮相，令更多人認識，藉此提升它的地位，相信大眾一定會對口琴改觀。」

陪伴李俊樂走過無數比賽的口琴。

雖有遠望 現實逼人

        李俊樂常到世界各地演出，清楚知道香港與西方國家在音樂氛圍上的分別。談起口琴在香港的發展，他無奈地搖搖頭，低頭把玩弄手上的口琴，「外國整個音樂氛圍濃厚很多， 譬如想聽著名音樂家的表演，隨時都可以買票，一個星期至少有兩至三場大師級人馬的表演，但香港只有於節日或者藝術節時才有，門票價錢更會被炒高十倍或以上。唉，譬如最近被瘋狂搶購的久石讓演奏會門票，那倒不如飛往日本看，唉。」

        每當說起香港口琴，李俊樂就歎息不絕。他覺得本港口琴音樂會除了舉辦次數少，場地也存在很大差別， 「即使有很多人有心舉辦音樂會，但香港的場地又貴又難預訂，大多場地都很冷清，設備又不太好，所以最後只能心灰意冷地放棄。唉，老實說， 香港實在差太多，這對香港音樂發展真的很不好。」他的語速漸漸緩慢下來，也越來越小聲，散發著無力感。

        逾廿年的口琴路，全因李俊樂的堅毅、創意和與眾不同的取態，令他比任何人都走得順利。但要在文化沙漠中將口琴發揚光大，甚至令大眾關注香港的音樂發展都是公認的難題。儘是「口琴王子」都不敢輕言變革現狀，只想設法開闢前路。

 

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