琢玉成器 黃偉傑

琢玉成器黃偉傑

By ourvoice | 人物 | 09 May 2017

電影《樹大招風》醞釀五年面世，許學文、歐文傑和黃偉傑憑此奪得本屆香港電影金像獎的「最佳導演」。十年之計，莫如樹木，黃偉傑能獲此殊榮，表面看似一帆風順，背後卻是超過十年的堅持，靠的是他對電影的熱愛。

記者：陳浩恩　冼寶時

編輯：黃詩詠　許海南

攝影：李詩慧

版面編輯：何妙容

甫進黃偉傑的工作間，便看見琳琅滿目的模型收藏。他從小喜歡電影，房間放滿了《異形》、《星球大戰》和《鐵甲威龍》等經典電影的角色模型，當中更不乏電影道具複製品，猶如一座私人收藏館，這些模型不僅是收藏品，亦記載他一直以來的奮鬥歲月。

黃偉傑畢業於樹仁大學新聞與傳播學系，他曾在電視台實習，本應踏上記者之路，卻成為金像獎最佳導演。「我當時也有記者夢，但做過記者後發現自己性格、想法不適合，自己不夠好奇。記者需要不斷報導別人的故事，但我希望說自己的故事，而電影是個非常有力的媒體。」營營役役一輪，他終在茫茫大海中找到自己的定位。

《樹大招風》由年輕導演黃偉傑、歐文傑和許學文拍攝。

一夜成名　不忘恩師

在金像獎頒獎禮致謝辭中，他提到啟蒙恩師，正是在樹仁大學人稱「YYY」的容若愚博士。「我有個心願，便是每一套作品和短片都鳴謝容博士，若不是他，我不可能讀電影。我希望有天能在頒獎台上多謝他，我也想不到會有會。」容博士教會他如何欣賞電影、說故事及電影的語言，更鼓勵他到英國修讀電影。容博士對他的幫助，亦不止於學校。畢業後，任職教區視聽中心總監的容博士聘請他，除了讓他學習製作技術，也替他找到助學金，到倫敦電影學院修讀電影，並立志成為導演。

電影借回歸前的賊王事跡，描述香港社會現況。

回港後，容博士邀請他到中心工作，更建議他拍攝一系列短片，多加磨練。在容博士監督下，他拍了短片《變臉》，並獲得第31 屆JVC 東京錄影作品節的優秀作品賞、第十三屆香港獨立短片及錄像比賽的特別表揚獎。最後，黃偉傑拿著金像獎，在頒獎台上向這位恩師，致以由衷感謝，達成自己心願。「除了杜琪峰監製，在電影上影響我最深的人是他。」多年過去，仍然溢於言表對這位恩師的感激之情。

整齣電影拍攝時間接近五年。

除了容博士，他還要感謝陳方老師。陳方是無綫電視資深編劇，曾在樹仁大學任教劇本創作。當時他正構思一個關於新聞攝影記者的故事來交功課，講述戰地記者在良心和榮耀間的掙扎，陳老師對他的劇本評價很高，讓他一定要拍出來。八年後，黃偉傑用當年這份劇本，由容博士負責監製和籌集資金，重新編寫並拍攝《快門》。2010 年，《快門》贏得鮮浪潮最佳攝影獎，更獲杜琪峰賞識，得到首個執導電影的機會。

電影之路　起伏跌宕

他在獨立短片界嶄露頭角，兩部作品獲獎無數，到電影界卻是另一番光景。他笑說：「在短片界有點名氣和獎項，但在杜生面前你是一文不值，是零水準，甚至是差。」他對電影滿懷憧憬，卻遭現實當頭捧喝。《樹大招風》製作歷時五年，黃偉傑負責的部分花費三年半。過程中，他每一份稿都被駁回，令他開始質疑自己。短短36 分鐘的劇本，直至拍攝時仍在修改，「一邊寫一邊被Ban（否決）其實很痛苦，彷彿如何寫都是死路」。他用「像進了蟲洞」來形容這段低潮，帶給他空前的信心危機。但更現實的是經濟困難，「因為是很實際的，意志多堅強也要吃飯」。他解釋，《樹大招風》是計劃形式，公司給予一筆導演費，就要拍完整部電影，「拍一年或十年都是一樣價錢」。因此，經濟出現問題時，他也開始動搖。

電影獲得第36屆香港電影金像獎最佳電影等五項大獎。

雖然動搖卻不曾放棄。「坦白說沒有想過放棄，因沒有機會放棄，除非被解僱，否則便繼續創作，寫到好為止。若電影一直不開拍，那就浪費了五年時間，但我一定要堅守下去，不能退。」他的語氣像意志般堅定。最後，這塊堅實的原木接受四年雕琢，終變成一艘木舟，成功出海航行，甚至獲得意想不到的寶藏，就是在諸位前輩中，包括師公杜琪峰，脫穎而出，奪得香港電影金像獎的「最佳導演」。

「我對獲得最佳導演不太感到實至名歸，我不認為獲獎就等同能力及藝術創作上，有最佳導演的實力，我認為是評審『畀面』，想讓香港觀眾知道甚麼是好的香港電影，投票推舉我們成為最佳導演，為的是鼓勵創作。」的確，香港電影需要一股新血。黃偉傑相信，這是他們獲獎因素之一。「我個人感覺是這兩年電影界的氣氛需要新人，是一個接班的浪潮出現，改朝換代。」老牌導演作品很少，或者不在香港拍，所以造就他們橫空出世。他認為，評審集中票源給這幾部電影（《點五步》、《樹大招風》及《一念無明》）是想鼓勵和表揚香港電影，及吸引新晉電影人入行，他則有幸成為其中一分子。

電影入圍歐洲三大國際電影節之一的柏林影展。

不求虛名　乘風踏浪

他的經歷可謂集天時、地利、人和於一身，但這一切顯然不是單靠運氣，更關鍵是他的堅持和嘗試。「年青人負擔比較少，不會『蝕底』。」他也經不斷嘗試才找到興趣，因此強調要堅持到底，不能「玩玩下」。從他的經驗可見，若遇到困難便放棄，永遠不會看到成功的一天。對他而言，作品與觀眾的互動和反應比獎項更重要，因為有觀眾才有電影。不論是柏林國際影展或香港國際電影節；不論作品完成與否；不論是觀眾、外國人、業內人士、影評人或影迷，他認為，觀眾有反應和共鳴，遠遠比他獲得最佳導演更重要，「這遠比我在頒獎台上獲獎時，激動得多」。

「獲獎不是很風光，反而壓力更大」，首次執導電影，竟奪得最佳電影和最佳導演，面對壓力，他擔心自己停滯不前，仍期望不斷進步。「從《變臉》、《快門》到《樹大招風》，變相下一部要大過《樹大招風》，成績更好才是我的動力。」身為新生代導演，他沒有自滿，亦沒想過退縮。「打死都說有信心，否則如何說服投資者？」這艘木舟在汪洋大海中，前路是驚濤駭浪抑或風平浪靜，也是未知之數。但他深信，只要不偏離自己的航道，定能乘風破浪，為香港電影開拓一片新大陸。