褪色的時光　陳建業

日別如雨，歲月無情，正正是本地藝術家陳建業（Scott）對時日的感悟。四年來在1460張單據上繪畫，紀錄生活一點一滴，為光陰消逝留下印記。由好動「板仔」（滑板愛好者），搖身一變成為專注的藝術家，「很多人因為怕受傷而輕言放棄，但我堅持練習，就像我每天都畫一張收據。因為那份堅持，才能讓我保持四年來每天畫一張收據。」

記者：李洛婷　廖浩曼　編輯：劉韻瑩　林　晶
攝影：劉俊霆　版面編輯：曾　怡

五年前，Scott仍是普通上班族，每收到不少猶如垃圾的發票，就會感到煩厭。直到父親離世，令他重新看待發票的價值，「我為父親收拾抽屜時，才驚覺（自己）不太熟悉他，甚至連父親兒時興趣也不得而知。」所以他萌生了自我記錄的念頭，「我不擅長寫作，但我認為畫sketchbook（畫冊）缺乏特別意義。」後來，他發現那些毫不起眼並垂手可得的發票，印有時間及地點，能證明自己存在過的痕跡，從此單據成為他獨有的日記本。起初只是斷斷續續地記錄，直至2013年他才做到每天畫一張。「當初我儲起幾天的單據才一併畫，但我發覺很痛苦，像追趕堆積了數天的功課，所以還是每天畫一張好。」

 

收據上的油墨隨時間消逝，但Scott不以為然，反而認為褪色更具生命啟示，「去年我翻閱舊收據，看到2013至14年上旬的單據文字消失。那時我發覺單據開始褪色，就像告訴我時間正在流逝，亦提醒我母親正漸漸老去，就如單據（上的字）般消失。」驀然回首，才驚覺歲月無情，「這確實很驚嚇，我不知如何訴說，但有一瞬間覺得很殘忍。平常你不會思考生死，但它就靜靜告訴你一個殘酷的事實。」

由滑板到繪畫 

Scott投身藝術前曾是「板仔」，「當時沙田中央公園很多人踩滑板，常看見很多年輕人在那邊踩，從那時便想去嘗試。」當他陶醉滑板世界後，便逐漸放棄學業，甚至為練習花式夜歸，更與父親關係惡化。但Scott不悔當初，認為這段經歷影響他往後的人生，一次意外致十字韌帶斷裂，這更成為他人生的轉捩點。「在斷十字韌帶前，13、14歲的我是個很麻煩的小子，年少氣盛，自作聰明。當時年紀較輕，所以練習時會較快掌握到技巧，因而變得囂張。但正因斷了十字韌帶，發現自己一時的囂張，輕視了滑板的危險。」當他體驗藝術工作後，也令他察覺自己的渺小，「世界實在太多太大，因此不要把自己看得太大。」

Scott認為踩板和畫畫性質上雖是一動一靜，各走極端，但兩者同樣需要極度集中和堅持，經歷一次又一次失敗才能獲得成功。每當他要練習新的滑板動作，都要不怕痛一摔再摔。正因這些磨練，Scott煉成一種貫徹整個人生的堅持，「就是因為那份堅持才讓我保持四年來每天畫一張收據，做其他藝術作品時亦如是。其實做作品也是非常辛苦的。」

從創作看人生

接觸畫畫後，Scott決定重返校園，「我曾當過歐陽應霽先生的助手，他借了多本藝術書籍給我閱讀，那時才令我真正接觸到藝術，萌生了濃厚的興趣，故此我到香港藝術學院的夜校上課，修讀陶瓷課程。」與褪色單據相比，陶瓷更能歷久不衰，甚至比生命更長久。因此，Scott決定把重要回憶，燒製成陶瓷，烙下畢生珍貴憶記。問及最深刻之作，他在有關滑板的作品之外介紹了一個杯子，他笑說父親「阿伯款」的睡衣，正是杯上的圖案，「最初想在陶瓷畫上點有關父親的東西，但總不能畫他的容貌吧，這（圖案）容易令我想起他。」

Scott希望藉創作分享他的人生觀，「過程比結果重要。我喜歡過程中有錯誤，因為錯誤能得到新的啟發，又能得到無法估計的效果，變成另一些東西。若結果能夠預知，便毫無趣味。」就像他的陶瓷畢業作品-《Nothingness》，他以數佛珠的方式把一條條的泥條捏出來，然後砌成一個蛋狀的物體把自己圍住。待陶泥風乾後Scott卻把作品打碎，用其中一塊碎片製成瓷磚，並印上連結製作影片的二維條碼。每當Scott完成一件陶瓷作品都把它打碎，因為他重視過程而非結果。

Scott曾為一所餐廳繪製砧板，砧板上的人正張開血盆大口，狼吞虎嚥。他把人們的食物刷走，從中表達這個世代資訊太多，令人食不知味。「我常覺得應該要慢慢享受，不需要知得太多。當你知道多了就像有個框架告訴你該怎樣做，而你能做的只有不斷接受，但你可能無意間（已經）被人洗腦。」他認為現今網絡太發達，大家的所聽所聞都所差無幾，因此每個人都很相似，欠缺特色，他希望人們不要局限於現有的資訊，才能保持自我，使自己在現今社會中更獨特，「我追求心靈上的享受，因為心靈才是無限大的。」這亦改變了他對物質的想法，「當你心靈夠廣闊，就不會出現有和沒有的分別，所以不需要太追求物質，我一直都覺得物質是比較壞的東西。」這種心態使Scott有著與人迥然不同的價值觀和心境，也驅使他能從藝術中，找到更多人生啟發與創作靈感。

後記

每日在一張收據上畫畫，已成為Scott的日常習慣。訪問完結當晚，他在收據上畫下當日與記者的訪談情況，這使編採團隊都感到相當新奇有趣。

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