人人都是藝術家
【本報訊】藝術，似是一門高深莫測的學問，對於門外漢而言或許高高在上。近年藝術發展愈趨親民，走入群眾與大家進行交流，再加上各樣文化活動的躍現，藝術一詞變得不再陌生，創作更是人人都可以觸及。
記者：梁芷媛 李靜儀
編輯：梁翠詩 余艾諾
生活節奏迅速是香港人的特色，為了令我們的社區滲入藝術的氛圍，各港鐵車站、公共空間又或商場不時會展出藝術品。太古旗下商場早前展出的「大象巡遊」（Elephant Parade），將逾100件大象寶寶雕塑以藝術包裝亞洲象群保育信息，便是一個在熙來攘往的展示藝術成品的例子。藝術品能美化我們的生活環境，令人在繁囂之中稍感一刻舒心及閒適。然而藝術品始終是一件固定裝置，單向而容易被忽略。為了令觀眾不再處於被動的位置，能夠成為藝術家參與創作，甚至成為藝術一部份，多元而強調雙向的活動漸漸蓬勃。藝術不只可以用心感受，更可以作為溝通與交流的工具。
音樂篇
即使對音樂無基本認知，完全不懂得任何音樂理論，公眾都可以成為音樂創作的一份子。早前社區文化發展中心就透過多間社福機構廣招公眾，在導師帶領下在六節工作坊中進行音樂創作，少數族裔、長者及至青年人士都能參與活動。節目經理吳文基（Eric）形容計劃促進公眾參與藝術創作，將大家由被動接收藝術之人，轉化成主動的創作者，在過程中進行反思，對個人、社區以至社會產生正面影響。現時創作項目已經完成，將在本月中至12月到各區進行巡迴演出，把「人人皆可作樂」之精神推廣予廣大民眾。
如果覺得創作音樂過於困難，由指揮 Marco Iannelli帶領的「綠色樂團」或可以作為大家參與藝術的入門活動。作為每月在在西九海濱長廊舉行的「自由約」活動之一，樂團鼓勵觀眾拿起主辦單位預先準備的環保物料，例如膠樽、鐵罐等，與弦樂四重奏即場合奏。透過聆聽，參加者會不自覺被拍子感染，手作道具與節奏產生共鳴，在草地上翩翩起舞，共奏出獨一無二的樂章。
畫畫篇
在只有黑白攝影的年代，鏡頭下的世界仿似只有兩種顏色。若要照片變得亮麗生動，就要以古法用人手上色。全職藝術家Veron Sung 就在「自由約」中舉辦工作坊，讓參加者嘗試透過調色為不同的黑白相片上色。由於創作需要自行調色，並沒有既定限制，因此每件成品皆為獨一無二的藝術品。透過工作坊Veron 得以拉近與參加者之間的距離，並就相片進行交流，推廣藝術。
攝影篇
手機的相機功能愈加先進，人人都可以是一個攝影師，但每一張照片的意義又會否因此而變得淡薄呢？《一百之後》策展人鄭怡敏（阿金），邀請市民於不同階段完成各種創作，包括根據指定主題拍攝相關照片，並上傳到展覽《一百之後》的網頁。阿金認為，「平日很多觀眾都很匆忙地參與展覽，沒有細心欣賞作品，而透過拍攝的過程，可以令公眾放下腳步，更留意生活細節，探尋油街實現」，希望能「盡量令更多身邊的人接觸藝術，用藝術啟發及教育公眾。」
阿金教室：公眾怎樣參與藝術？
啊金認為，大家可以多利用網上平台瀏覽藝術資訊，例如「藝術地圖」、「PixelBread」、「Artmap」及「Timable」等，便會留意到其實香港有很多藝術活動可以參與。
另外，參觀展覽時緊貼導賞員便可以深入了解展覽意義。導賞員與觀展者的互動，亦可令觀展者更投入，避免他們變得冷漠和抽離。
