「看中國，走長江。」他的敦厚聲線一響耳，就知《再說長江》又在播映。長江歷史五千年，在旁解說責任何其沉重，演藝界亦無多少宗師能夠撐起，唯獨鍾景輝博士以半世紀演藝生涯接下重任。演技精湛，更是桃李滿門。King Sir演繹劇目難數，儘管現今不幸患上大腸癌，大病初愈，休養多時，他唯一想的仍是舞台，「始終有過患癌痛苦，以後演出就可把痛苦演活。」


記者：譚柏妍
攝影：黃翠嘉
編輯：廖浩曼
版面編輯：廖浩曼

　　中學時期，戲劇比賽上的主演在鎂光燈下沐浴人生，瑰麗非凡。當年年少青蔥的鍾景輝（King Sir）坐在台下，仰望舞台輪廓搖曳，心中想的並非萬人敬重的戲劇大師美名，而是置身當中，演繹苦樂悲歡。

美國精修　大增閱歷

　　小時候，King Sir家中戲劇氛圍濃厚，雖然父親在大學主修政治經濟，卻是戲劇發燒友。因此當King Sir入讀香港培正中學後，父親總會現身支持，見證每點 King Sir在台上揮灑的情感。

　　中學畢業後，King Sir想繼續進修戲劇，成為專業演者。可惜當時香港並未有演藝學院，旁人又不支持從藝，認為香港戲劇沒有前途，因此他便選擇入讀香港中文大學崇基書院英文系，期望以後能出國修戲劇。時至1958 年，他始終難以忘記中學戲劇為他帶來的喜悅，於是飛赴美國奧克拉荷馬浸會大學，修讀演講及戲劇三年級，其後持續進修，入讀美國耶魯大學，修讀戲劇學院藝術碩士。

　　美國戲劇發展比香港成熟，劇院數量多，劇目種類多元，發揮空間定比香港多，KingSir卻從未想過在當地發展，「一開始我就決定要回來，美國戲劇學生眾多，多我一個不多，少我一個也不少，所以我的目標是學習戲劇後，回港等待機會發展。」

　　戲劇與本土文化有莫大淵源，劇本就是最佳例子。美國劇本以英語為主，但 King Sir自然對中文有情意結，華人文化實難棄。居於美國的日子裡，他每天都浸淫在戲劇學習中，「在美國時，我一有空便看舞台劇，在耶魯更是天天看。」劇目令他沉澱，經歷讓他成長。美國舞台劇發展成熟，讓他大開眼界之餘，亦決心要將耶魯大學的教學模式帶回本港。

突破框線　引進創新概念

　　回港後，King Sir在1962年任教浸會學院英文系，並擔任浸會劇社顧問，排演了美國近代經典《推銷員之死》、《小城風光》、《動物園的故事》等。當中《動物園的故事》引入了三面台概念，亦是香港首部荒誕劇。劇中主角彼得在紐約中央公園靜靜地看書，謝利經過動物園之後，向彼得問路，二人攀談起來，謝利發狂般傾訴自己和狗的故事，也屬於人類的「動物園的故事」。

　　《動物園的故事》被歸類為荒誕劇，主因是當中反戲劇及違反邏輯的元素。現象怪異卻存於現實之中：貧富懸殊、籠屋穿着背心的中年男人、中環上班的假中產、人與人之間的隔膜、基層分享不到富裕社會成果……千百部劇目，唯獨引入《動物園的故事》，King Sir 背後深意不難察見。

　　1965 年，King Sir 發現香港電視業有發展潛力，決定再次飛往美國紐約大學，進修廣播、電影、電視、舞台於一身的特別課程。短短一年間，King Sir 從130餘齣舞台劇中透徹掌握劇本核心與形式，當中不乏小劇場形式舞台劇，對他回流後發展影響甚深。小劇場並非指小規模劇院或觀眾人數少，而是希望突破傳統劇場限制，尋找更多劇場可能性，打破舞台與觀眾的藩籬。

　　幸運的是，King Sir從美國修畢回港後，在1967年加入當時即將啟播的無綫電視，成為高級編導，更遠赴日本電視台學習半年，隨即將所學電視劇編劇技巧變所做。King Sir更成為無綫第一套長篇劇《夢斷情天》的監製，領導電視業戲劇發展，「我不是先導者，只是勇於創新，別人走過的路我不喜歡走。戲劇應該靠彼此推動，（戲劇界）人少，更應該身先士卒推動發展，發掘其他空間。」

桃李滿門　教出尊重

　　演員的戲劇生活充滿「角色」，屬於 King Sir的獨有角色除演員、導演、監製之外，更是一位戲劇宗師。隨著1971年無綫電視第一屆藝員訓練班開班，他便開始將所做變所教，盡力將自己過去進修時所知所學都傳授予後輩，門下學生如今更多是演藝紅人，周星馳、任達華、周潤發、杜琪峰、羅冠蘭等，均是在King Sir擔任校長時的門生。

　　在電視界打滾16年後，King Sir從電視台辭職，重新投入戲劇界，1985年剛巧成立香港演藝學院，他就成為創院院長。年輕時在耶魯大學的經歷，如今得以派上用場。他參考耶魯大學的教學模式，再觀察香港演藝界需求，調整演藝學院架構，陸續開設「表演系」與「導演系」，其後直至90年代才開辦「編劇系」。

　　影帝黃秋生、舞台喜劇演員詹瑞文等亦是King Sir院下門生，學生大多形容他是人生導師，但King Sir自言只是在教學過程中，盡量發現優點和缺點，因材施教。

　　老師自然對學生有期望，King Sir只期望學生學懂尊重。「要學懂尊重，完成演出後要好好放置戲服，不要到處亂放，要放到服裝（指導）手上，與他們道謝。」戲劇講求團隊合作，從演員到道具、化粧、服裝，每部分都不可或缺，合作並無高低之分，必要尊重彼此。

　　觀眾熟悉的資深演員羅冠蘭，師從King Sir出身，至今亦與他在《牛下女高音》、《推銷員之死》等戲劇合作。她曾讚賞King Sir永遠不予人壓迫感，對每位演員都十分尊重，充分展現想法。縱使King Sir已是戲劇宗師，他亦未因此對學生演出多加批評或意見，「彼此都是專業演員，（與學生合作）是演員和演員之間的交流。」他反倒會從對方身上學習，彼此磨合，活出尊重。

半世紀沉澱　終成宗師

　　2007年，《相約星期二》正式上演。一台劇，兩師徒，十年間，全球上演百場。劇中主角慕理教授與King Sir初次相遇，就讓他奪得第十七屆香港舞台劇最佳男主角獎。事實上，他從演以來所獲獎項何止一個，最佳男主角、最佳導演、藝術家年獎、電視台的演藝大獎、銅紫荊星章及世界傑出華人大獎等，都已成他的囊中物。

　　戲劇大師美名為人敬重，一路走來，成就卻源自中學戲劇比賽。六十餘年的戲劇磨煉，促使他在劇目中尋得歷練，看化百樣世界。普通人只掌握屬於自己的故事，King Sir卻掌握了中外千劇的甜酸苦辣。

　　儘管King Sir至今未有撰寫任何劇本，卻從別人的筆桿中，演出別人的故事。每當踏上台板，鎂光燈下沐浴的皆不是白紙黑字，亦非台本走位，而是他從半世紀演藝生涯中看出的起承轉合。

　　King Sir在2016年因患上大腸癌，停止演出，接受治療與修養。雖然至今身體並無大礙，始終年紀漸大，也須多加休息。大病初癒，他未改一貫作風，滿腦子依舊戲劇行先。癌症對大部分人而言都只有壞，沒有好，在他眼中，這反令自己的演技更具深度，「始終有過患癌痛苦，以後演出就可把痛苦演活。」

　　經歷過生死關口，King Sir的人生觀並未有太大轉變，自言死亡無法預料，只能活出自己。未來他還說會繼續鼓勵劇界發展，有空餘時間會研究讀劇本，重新在舞台上演出。

　　訪問間隔中，記者好奇King Sir怎樣投入劇情，演好角色，他只說不斷重複翻看劇本，就能漸進式了解角色背景、待人接物、甚至是看待事物的態度，與他的生命觀。半世紀，過千份劇目，在King Sir重複翻看後，大抵已逐漸變味。他起初是演者，佳則導，繼而教，如今退而不休，休而不倦，在香港演藝事業上繼續奮鬥。若是有機會，不妨親眼一覽King Sir演出，或許敦厚聲線一響耳，就會不禁仰望「戲如人生」。

留言 Comments