香港樓價高企，店舖租金為亞洲之首，新一代除置業難，創業亦難。然而，在社會環境大改變下，年青人的創業夢卻仍未泯滅，反在窘境下尋求創新解決辦法，成功扭轉劣勢，在港創業。
1.梁駿熙(155139)
CD曾是大家聽音樂的主要媒介，但隨住互聯網興起及盜版音樂盛行，令香港唱片業面對更大挑戰。
CD八十年代面世後，不少人都會用CD聽音樂，到九十年代CD更加盛行，帶領香港音樂及唱片行業達到高峰。根據國際唱片業協會的統計，香港唱片業在1989年整年有約25億元的收入，但之後就逐年下滑，2000年只係剩低約10億元。隨著互聯網發展及盜版音樂越來越盛行，2014年全年收入跌至2.79億元，之後每年收入才略增1至2千萬元。因應現時聽歌習慣改變及科技的進步，唱片公司出碟的部署亦有所改變。香港實體唱片銷量由2012年的190萬張，大幅下跌至2016年只是賣出100萬張。
聽了CD近8年的譚先生認為，CD比上網聽音樂有好大差別，他指CD燒錄可以有無損格式，如果用質素較佳的耳機聽，可以聽出分別。他又表示，購買一隻實體的CD可得到的不止音樂，更加CD的封面、歌詞簿，有時買CD更會送海報。
譚先生又認為，現時大眾聽歌的模式，唱片業萎縮亦無可厚非，雖然行業不會完全消失，但會縮小。因為現時上網聽歌的確很方便，也不多人在意一隻實體CD及所謂的音質。
他續稱，買CD固然是支持歌手的舉動，但對自己最大意義是在於收藏，建議唱片公司仿效外國，舉行一些只限已買CD的樂迷欣賞的演唱會，以提高唱片銷量。
2. 梁柏琛(155115)
串流音樂在唱片業轉型中扮演重要角色，2017年串流音樂收入首次超越實體音樂銷售。在香港，串流音樂市場競爭相當激烈，由本地品牌MOOV，到主打華語歌的KKBOX，或歐美的Spotify和Apple Music，都有自己的特色，擁有一定數量的捧場客。
市場百花齊放 歌曲選擇彈性
從事影音記者多年的艾域認為，用家可以按喜好選擇自己合適的平台。他指出，香港人可以選擇差不多全球所有串流音樂平台，用家因此可以隨意因自己的口味，選回自己的平台。
究竟串流音樂本身有甚麼優點，令市場可以百花齊放？串流音樂平台用家文先生認為，彈性選擇是重要一環。文先生認為，每張唱片中並非每首歌都想聆聽，網上的平台可以只選擇想聽、想要的歌，例如派台歌，從而可以忽略不想聽的歌。
收費還是剝削 復甦音樂市場
文先生亦認為，串流服務的收費合理，「1元多一日去聽歌，我覺得值得付，因為價錢合理，我可以負擔。」
但是，串流音樂一直被批評，用家可以用低廉的價格享用龐大的音樂庫，與聆聽數量不合比例，令歌手的收入受到剝削。據《福布斯》估計，某平台的歌曲每串流播放一次，唱片公司只會收到大約港幣3仙的版稅。不過，艾域表示，在知識產權保護不足的香港，串流音樂為本地歌手提供新的收入。他認為，繼續維持著非法下載的狀況，只會令到歌手完全是零收入。他亦指出，大眾一起投入串流平台，可以令整個音樂市場復甦。
艾域表示：「以前做光碟是拿來賣，現在做光碟就好像卡片那樣，我希望給張卡片你，你認識我。」串流音樂平台的強大趨勢，被不少人認為有望打破唱片界困局，但面對收益壓榨到底在數碼化音樂洪流中，唱片業要作出多少掙扎才能爭取到應得成果？
3.郭晉朗(155019)
近年有小店改推中古風，期望能吸引注重音質的客人惠顧。
位處於觀塘工業區的一間小型唱片舖，主要出售八、九十年代的中古唱片，店舖負責人羅先生表示，市民聽歌習慣的改變，令唱片的關注度有所下降。
羅先生指以前聽歌是比較困難，可能需要透過電台才能收聽，但現在是很方便 。他又表示現在聽歌的世代改變了，透過互聯網按一顆按扭，已可以隨時隨地收聽音樂。
中古唱片助唱片店生意復甦
羅先生認為，近年唱片舖數量大幅減少，證明實體唱片不受重現，期望高質素的中古唱片可吸納客源。他指出唱片數量減少是大眾潮流，改變整個趨勢難上加難，故此嘗試售賣較舊的中古唱片，期望推出音色較好的中古唱片，令顧客重新投入唱片市場。他稱現在年輕人都透過網上收聽音樂，買實體碟的人相對較少。
儲存近三十隻實體唱片唱片愛好者的Andy，近年仍然堅持購買實體唱片。Andy指出他分別會在串流平台及CD購買歌曲，但是否購買實體唱片，則視乎個人是否對該唱片或唱歌特別鐘愛。
Andy稱他大部份唱片收藏均於小型唱片舖購買，因為這些小店具人情味，而店主願意與每名顧客交流音樂心得，而且這些情況都不會於大型唱片舖上出現，令他願意再次惠顧。
專門化屬唱片業未來路向
Andy指出未來小型唱片舖應該考慮專門化，例如推出演唱會的錄音專輯，才有望維持本港唱片業發展。
4.劉傳謙(155119)
近年掀起嘅的復古風令黑膠唱片在年輕人市場復甦。不過，黑膠唱片所造成的環保問題同樣值得關注。
優質音樂隨這種黑色圓盤形膠片轉動而播放，但隨着1988年CD流行後，黑膠唱片進入一段黑暗期。人稱「黑膠養父」，Paul’s Used Records店主歐德成(Paul)收藏約30萬張黑膠唱片，在這間約500平方呎的店舖內存放當中的十分之一。八十年代開始買賣二手黑膠唱片的他見證市道由盛轉衰：「電台送許多黑膠唱片過來。的士高一直流行播放黑膠，但它們轉播CD後，又把黑膠全部扔過來。數間的士高的黑膠我全部用貨車載走。」
不過，近年吹起復古風，讓黑膠唱片重新得到樂迷的關注。加上年青人開始注重音質，對這個上世紀的產物產生興趣。Paul注意到黑膠唱片正掀起本地音樂界的復古熱潮：「其實現在是大復興，好像來勢洶洶。許多年輕人未曾接觸黑膠現在開始出來玩。至於數十年前曾玩過黑膠，但轉玩CD而放棄玩黑膠的，現在也重拾興趣。」
黑膠唱片由聚氯乙烯製成。從原料開採、製造、使用、到廢棄，皆會對環境與人體健康造成危害。Paul認為二手黑膠唱片市場復甦再次引伸出這些唱片的棄置問題：「為何不用盡就扔呢？為何要忘記自己的文化呢？其實棄置唱片很不環保，這些都是膠來的。其他人常說扔膠袋是不環保的，扔黑膠都是不環保的。黑膠唱片埋在地底能化解嗎？都是同樣困難的。」
相信本地黑膠唱片業正掀起第二春。Paul更希望年輕人不要三分鐘熱度，好好愛惜每一張黑膠唱片。既能保住這股復興潮，又能為環保出一分力。
5.蘇子雋(155141)
唱片銷情大受打擊，同時影響周邊商品銷售，但音響器材市場，似乎未受太大考驗。
雖然唱片市場近年不斷萎縮，唱片店越來越少，但音響銷售仍然非常興旺。從事音響界超過三十年的譚國章認為，現時其他聽歌渠道的，音質不及唱片，用家對音質要求較低，因此即使他們不再買唱片，對音響業界的銷售影響有限。
譚國章說：「不同的流行音樂其實在錄音質素的製作方面未必達到發燒友的要求，而我們音響生意對象，主要為追求高音質的發燒友，所以唱片市場和音響界是有聯繫的，但是否絕對影響？我並不認同。」
譚國章亦指,音響發燒友對實體唱片仍然有一定需求，他認為有高質素的器材，自然需要高質素的黑膠和唱片，所以對於他們的客人而言，他不相信對唱片的需求會有減少。
有於音響雜誌執筆的發燒友Patrick，亦認為唱片界已因應市場萎縮改革，以迎合發燒友口味。
Patrick說:「現在很多唱片業都知道有市場萎縮的問題，如果你有留意，亦有很多著名的歌星開始推出唱片標榜Hi-Fi和有音質和發燒的需求，我認為如果在這個層面製作好的音樂和高級音質，市場仍會存在。」
Patrick認為粗製濫造的唱片才會被淘汰，唱片市場在音響發燒友中，仍有生存空間。
6.鄧經書(155066)
當唱片不再是歌手的主要賺錢渠道，以及判定當紅程度的標準，唱片未來發展與價值均值得大家關注。
你現在還會否特地去唱碟舖買唱片去聽音樂？
Graphicker是本地樂隊，他們認為在音樂領域上，唱片是重要和有自我獨特性，但是他們對香港唱片業的未來依然不樂觀。 他們也希望香港樂壇反思有什麼不足，令唱片業步入黃昏。
樂隊籲行業反思
Graphicker結他手/主音Yiu Jai表示，逢有華人的地方就對唱片業不樂觀，因為不知為什麼華人很喜歡下載音樂。他又指出，香港人沒有意識音樂要付費聽。他強調，其實所有音樂人都不會望著唱片業走，反而唱片業應該要思考為何吸引不到人消費。到底是自身的音樂質素差，還是整體性不夠別人獨特。
另一方面，他們覺得唱片可以主打用紀念品形式出售。
政府應增加資助
Graphicker結他手Kirkuk表示，唱片可以用一種記憶和紀念品形式出售。因為他覺得送這些東西時候，消費者會在使用之時一併想起唱片。
同時，他們希望政府可以提供更多資助，讓唱片行業持續發展。
Graphicker結他手/主音Yiu Jai認為，這些資助行業事宜，可能需要政府或有人贊助，方令行業更加精彩。他指出，例如每賣1000隻唱碟，政府就給予相應數目比例的資助。
唱片已可有可無
另外，玩了8年音樂的麥先生指，他已經很久沒買唱片，他覺得如果唱片消失，都不會影響音樂的傳播。「其實今時今日，實際一隻CD已沒用，
App和iTunes都可以購買音樂時，就算一隻實質的CD沒了，問題都不是太大。」
他亦建議，唱片鋪亦可以用積分制度，回饋買唱片的人，讓他們用積分換取音樂的周邊產品，藉此增加購買唱片的吸引力。