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現今觀眾都被寵壞，他們對電影的渴求，總追求速度、刺激、快感。
不能怪責誰的一方，事實上電影本身為一種普及藝術，由過往的油畫藝術，演變至多媒體藝術；藝術有向下發展的傾向，供草根階層欣賞。從此理論，亦拋下一條常見的問題：商業、藝術，孰輕孰重？
日本已故著名導演小津安二郎則認為，電影該是一種「有包容力的藝術」。電影中的商業與藝術不能分割，甚至必須依靠企業，因電影非僅僅紙上談兵，需動用不少人力物力。反之，若導演只顧及藝術創作，則局限了電影的格局。[1]
這裡的小津安二郎，中肯帶出電影實際狀況，雖沒以「藝術家」自居，但其作品獨具個人風格及藝術性。有趣的是，小津的電影總列入當時的「十大佳片」，但名單上的片子大多不賣座，讓小津擔憂片廠老闆會因此不滿。
其中小津的一部著名作品《東京物語》，以此為欣賞小津電影的入門便最好不過。現今觀眾都被寵壞，凡事追求快，但小津卻以慢帶出「生活本應如斯，電影亦本應如斯」的概念。細想我們為何以節奏快慢斷定電影好壞？兩者原是各具魅力，觀眾的責任是全程投入在電影世界：快的節奏去捉緊它，慢的節奏則品嚐它。小津電影的慢，現今觀眾只要願意耐心適應其節奏，必定從故事中打開另一道門，亦從中培養我們失去了的耐性。
在學會欣賞慢的同時，小津花了不少心思設計每個鏡頭的電影語言。若然你始終為慢與沉悶、無聊劃上等號，事實上你還未掌握如何欣賞一齣電影。在小津的電影世界內，一幕幕美如畫的畫面背後，正給觀眾有足夠時間詮釋其場面調度（mise-en-scène）；當你懂得欣賞，小津的電影實在一點也不慢。
「因為我是『賣豆腐』的，『賣豆腐』的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。」[2]
小津安二津的作品總圍繞著人情，他曾將自己的另一經典作品《晚春》二次改編成《秋日和》及《秋刀魚之味》，他的作品總與我們息息相關。在《東京物語》中，每個角色與觀眾有種déjà vu的關係：是年紀老邁的父母？是寡情寡義的兒女？是入世未深的孻女？還是重情重義的媳婦？他們都容易令觀眾聯想到身邊的人。當然這成功亦需歸功於小津和與他合作無間的編劇－－野田高梧。他們細緻地通過行為、心理，勾勒出貼近生活的角色。故事雖說人情冷暖，但非常含蓄，不煽情，不過火，更打破傳統以特寫（close up shot）演員表情來表達憂傷，以遠景（long shot）或大遠景（very long shot）取而代之，塑造出淡淡唏噓。這合乎小津希望觀眾能自然流出眼淚，並非非常戲劇化所引致。
提及小津安二郎，不能不提到他的御用女演員原節子。這位傳奇女優自小津離逝後息影、隱居鐮倉，原因未明，直至上年九月因肺炎病逝。她驚為天人的容顏和笑容，永遠刻印在小津的光影世界，成為經典。
[1] 小津安二郎（1948）。有包容力的藝術。日本：電影旬報。
[2] 小津安二郎（1989）。小津安二郎戰後語錄集成。日本：Film Art社。
